14 septiembre 2014

La consagración de la primavera - Vaslav Nijinsky


       El 29 de mayo de 1913, los Ballets Rusos de Diaghilev estrenaban en el Théâtre des Champs-Elysées de París, 'Le Sacre du Printemps' , compuesta por Igor Stravinski y coreografiada por Vaslav Nijinsky. El público asistente, comenzó a protestar, a gritar y alborotarse, otros, los menos, apoyaron las vanguardistas notas y movimientos, en un motín que ya  es parte de la Historia.

        Después de pocas funciones en París y Londres, la coreografía del mítico artista sobre la revolucionaria partitura que Stravinski compuso para danza, totalmente diferente a los postulados clásicos del ballet, no se volvió a representar… Hasta que volvió a ver la luz el 1 de octubre de 1987.







02 febrero 2012

El ballet y su técnica

          La técnica del ballet enfatiza en la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y elongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevación, como los saltos.
          Todos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayoría de las clases se inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo calentar y estirar músculos, ejercitar tendones, haciéndolos más flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inicia con movimientos lentos y sostenidos (adagio) para desarrollar en los bailarines la sensación de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los movimientos más rápidos que incluyen el grupo de los pequeños saltos y progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.

           El ballet clásico es una forma artística muy lógica. Está conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminología francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura teórica provee el marco que aplicado correctamente logra el nivel clásico demandado por este arte.

PRINCIPIOS
..Alineación
..Rotación (turn-out, en dehor)
..Distribución del peso.
..Postura
..Transferencia del peso
..Colocación (hombros y caderas)
..Elongación del torso (pull up)
..Compensación
..Contrabalance (arriba y adelante)
..Aplomo (linea vertical imaginaria)
..Balance (equilibrio)

PROTOCOLOS
          El ballet requiere de la comprensión de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicación de algunas reglas, tales como:
  • Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el movimiento.
  • Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de iniciar los ejercicios.
  • Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posición) casi siempre deben pasar a través de la segunda posición, usando esta transición para regresar a la posición preparatoria.
  • Realizar una pausa momentánea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparación.
  • Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia el lado de la barra.
          En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios básicos aprendidos en la barra.
          Los protocolos del centro siempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público.

 Danzaballet (articulo completo)

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03 agosto 2011

Arteterapia

          Tan sólo hace dos décadas que se reconoce el arte terapia como una disciplina independiente. Su práctica le ha ido llevando progresivamente a la profesionalización, siendo en Estados Unidos donde más se ha desarrollado; es, junto con algunos países europeos como, Gran Bretaña o Francia, donde la terapia a través del arte ya ha sido concebida como un poderoso apoyo al tratamiento diagnóstico e investigación en la salud mental y posee un claro reconocimiento profesional, consolidándose cada vez más como estudios universitarios.  En España es todavía poco conocida, aunque las universidades de Madrid y Barcelona cuentan con Master en esta disciplina.

          El arte estimula las capacidades propias del individuo, desarrolla su creatividad y expresión individual como medio de lograr satisfacción y mejorar personalmente. El arte permite proyectar conflictos internos y, por tanto, ofrece la posibilidad de poder resolverlos. Toda persona es capaz de ser creativa y esto es una necesidad un impulso innato en el individuo. Esta posibilidad de crear, es donde reside la gran fuerza terapéutica del arte.

          Para Winnicott vivir en forma creadora era saludable, mientras que el acatamiento era una base enfermiza de la vida.
          El concepto de autoexpresión también se encuentra en las bases del arte terapia y permite desarrollar el concepto del yo, así como una profunda autoconsciencia.
          Posibilita expresar nuestros sentimientos, emociones y pensamientos aportándonos seguridad y confianza en nosotros mismos y esto es de gran importancia, porque son muchos los desequilibrios afectivos o mentales que están asociados, de alguna manera, a una falta de seguridad en uno mismo. La terapia a través del arte permite cambiar o aceptar aspectos de uno mismo que nos impiden llevar una vida normal e independiente.

          Para entender mejor el aspecto comunicativo del arte, es preciso mencionar el aspecto catártico del mismo. Esta catarsis significa la posibilidad que nos brinda el arte de ser utilizado para acceder a la mente inconsciente de una forma que no es controlada por la razón. El significado de las imágenes inconscientes no suele ser entendido de forma completa por el que las realiza y esto influye en que esas imágenes surgen con mayor libertad.

Origen:Beatriz Lopez (pdf)


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26 julio 2011

Festival de Canarias 2011

Festival Internacional de Teatro, Música y Danza, Las Palmas de Gran Canarias.

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Victor Ullate. En 1990 se produce la incorporación de Nacho Duato, como  Director Artístico; quién permanece durante veinte años al frente de la formación, hasta julio de 2010.
En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico para la temporada 2010-2011.

Programa: Órbitas y derivas -coreografía: Ángels Margarit / música: Joan Saura.
                 O Domina Nostra -coreografía: Nacho Duato /música: Henryk Górecki (O Domina Nostra,
opus 55 (1982-1985) / vestuario: Francis Montesinos.
                 Gnawa - coreografía: Nacho Duato / música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph; Juan Alberto                                            Arteche y Javier Paxariño; Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian.

Hora : 21:30 h
Lugar: Parque Santa Catalina
Duración: 1h y 55 m.
Precio: 12 euros

Festival de Canarias 29 y 30 julio 2011